寒梅香韵——谈著名山水画家尚栓柱

近几年，洛阳画界一派新秀正脱颖而出，他们的画作以其坚实的传统功力，鲜明的时代特征崭新的艺术手法，令观众瞩目，山水画家尚栓柱便是其中的佼佼者。栓柱的绘画艺术历经多年的厚积、蓄势、渐悟，终于近年间勃发突起，以独特的绘画面貌和丰硕成果跻身洛阳艺林，于无言之中成就了大美。

尚栓柱是个对绘画艺术虞城、执着，几近痴迷的韧性画家，他从少儿时期即对美术产生浓厚兴趣，中学时代曾师从洛阳师范学院徐献、吴银铎等老师学习西画，有扎实的素描和色彩功底，这成为他以后的山水画创作的一大优势，即整体关系、空间关系和对关系的恰当把握。

尚栓柱为艺的刻苦、勤奋为画界共知，他以超出常人的数倍努力，沉浸于丹青墨海，埋头苦练案头功夫，并把它视为学生作业，无一天辍笔，无一时惰怠、栓柱还利用一切工作余暇大量临摹古今名家名作。他先后临过宋元的范宽、黄公望、明的沈周、董其昌、清的石涛、龚贤以及今人黄宾虹、黄秋园、贾又福等，对中国山水画的精神理念和图式法则有系统的本质理解。同时也提高了对笔墨的驾驭的能力，他的山水画用笔既有宋人对物象严谨刻划的造型功能，也透出元人对意趣表达的文人风韵，他山水画中的用线朴拙沉厚富于力度和韵律，用墨浓淡破富于层次变化，这决非十年功苦所能达到。

画山水画必须有生活基础，必须通过写生获取对大自然的新鲜感受，对自然界不同地域的结构形貌给以真实写照，为创作积累素材。从上世纪九十年代初开始，栓柱的写生活动几乎没有停止间断过。尤其是近几年，他的条件略有改观，更是以大量时间和精力入山写生采风，他除了游历名山大川以丰富其阅历外，基本上把写生基点确定在豫西地区，近自伏牛山、崤山、邙山、远至秦岭、太行、中条、王屋、黄河之滨、伊洛河畔，都遍布他写生的足迹，入山写生乐则其乐无穷，苦则苦不堪言，进入深山十天半月，衣食无着，挨饿受冻，或攀岩涉水，身陷绝境都是常有的事。栓柱外出写生异常勤奋，且能沉下心，坐得住，每临佳境则激动不已，画个不停，天将迟暮不舍眼前美景，再画几笔，已是月上山梁，只有背着画具，披着月光，一路欢歌，摸爬下山。早上5点钟起床后简单洗梳后又背起画具上山，直至日上三竿，才回宿地进餐，其时已是饥肠辘辘，但他仍然乐此不疲。十余年来栓柱的写生稿厚可等身，有些写生作品，生动真切，意趣盎然，本身就是一幅精美、完整的画作。

栓柱十分重视画外功夫的锤炼，在作画的同时，从不放松对画理画论的学习研究，他注意对历代名家经典作品的阅读赏析，提高审美眼界，通过对中外画史画论研读，加深了对中西方绘画理念和发展传承关系的了解。期间，他也对文学，美学，史学，哲学等有关学科内容广为著涉，从而丰富了知识领域，提高了艺术修养，开拓了创作思路，栓柱为学虚怀若谷，不耻下问，不论先生后学，只要于自己学业有益，他都能虚心求教，哪怕是一个基本概念，只要心存疑惑，他都追根溯源，思索探求，直至困惑解释，心中明晰为止。他把个性学术问题逐一弄通探明，而后集中串联起来，使之系统化、精深化、达到学以致用。这可能是栓柱做学问的独特方法。

“行万里路、读万卷书”，这只是获得生活体验和书本知识的基本途径，要真正使艺术达到更高的境界，还须把生活和知识融汇贯通，消化吸纳，用心体悟其中的精髓所在，并把它表现于可视的画面中，栓柱似乎近五年间有个质的跨越，有个从渐悟到顿悟的过程，他悟到了天地，悟到了人生，悟到天人合一的东方文化理念，他的画作也由此达到了一个新的境界，他的山水画多表现北方尤其是豫西地区的山川风物和形貌特征。画面气息苍茫厚重，有一种苦涩的沧桑感，同时点景中的窑洞、房舍、田园、石桥、人物又有一种可亲的人文情怀，既富有人气，也露出神气，既与时代息息相联，又与传统逸相衔接，他善于把各种对比关系统一于浑穆的整体气象之中，体现出山川大地的内在精神和作者的独特感受，也令观者以审美愉悦的同时思索其中的文化内涵。

栓柱是个真正对艺术倾心追求的人，他不娇躁、不气馁、不浮华、不取巧、不计得失而锐意进取，虽然在绘画事业上，他已取得了可喜的成就，其知名度也日渐提升，但他十分清醒，他没有瓢然昏然，沾沾自喜于既得成就，他知道自己这一生是干什么的，应该怎么干，这就好，愿尚拴柱一如既往，不倦不怠，使自己的绘画天地更加广阔。